Video endüstrisi mevcut dijital teknolojisiyle gayet iyi gidiyor gibi görünse de, teknolojide bir kez daha bildiğimiz gibi üretim sürecinin neredeyse her yönünü bozacak geri dönüşü olmayan bir değişim yaşamak üzere.
Bu, 20 yıldan daha kısa bir süre önce benzer bir dünyayı sarsan evrimden yeni yeni yerleşen bir endüstri için çok tanıdık bir değişim.
O zamanlar, dijital çağın sekteye uğrattığı film kameralarıydı ve sektörü temelden değiştirdi. Ama şimdi, sanal çağdaki bozulma, hayal edebileceğinizden çok daha önemli olacak.
Film çekmekten video düzenlemeye ve post prodüksiyona kadar gerçek bir hız trenine hazır olun.
2000’li yılların başında, sektördeki birçok uzman, dijital kameraların bir moda olduğunu ve 50 yıllık bir film geleneğinin yerini alacak kaliteye sahip olmadığını tahmin ediyordu. Kredilerine göre, o zaman haklıydılar. Gerçek şu ki, dijital kameralar başlangıçta düşük kaliteliydi, güvenilmezdi ve modern film kameraları son zamanlarda büyük umut verici gelişmeler gördü.
Ancak, sadece birkaç yıllık yenilikten sonra, dijital kamera sistemlerinin faydaları, hemen hemen her kategoride film kameralarından açıkça daha ağır bastı ve sonuçta çok daha verimli bir çözüm olduğunu kanıtladı.
Bugün, sanal sistemlerin yakında dijital muadillerini de aynı şekilde bozacağının ilk işaretlerini görüyoruz.
Sanal Üretim, gerçek zamanlı fotogerçekçi ortamları sanal bir arka plan olarak simüle ederek, kamera içi VFX ile geniş formatlı LED Ekranları kullanma sürecidir.
Ve bunlar Sanal Evrimin sadece ilk adımları. Ama nasıl ve neden oluyor?
Yeni bir teknolojinin onu gerçekten yakalayabilmesi için endüstrinin içinden desteğe ihtiyacı var. Örnek olarak LED ışıkları alın. LED Aydınlatma bugün dünyanın dört bir yanındaki stüdyolarda bir standart haline geldi, ancak Çinli üreticiler 15 yıldan uzun bir süre önce video prodüksiyon endüstrisine LED Işıkları ilk kez tanıttıklarında, endüstri tarafından dikkate alınmadılar bile. Arri, Mole Richardson ve KinoFlo gibi büyük üreticiler yaklaşık 5 yıl sonra LED ışıklar sunmaya başlayana kadar, LED ışıklar gerçekten ilgi gördü.
Tekrar tekrar öğrendiğimiz ders, bir inovasyonun bir endüstriyi kazanması için değişimin dışarıdan değil içeriden olması gerektiğidir.
Sanal Prodüksiyon için, gelecekte Sanal Prodüksiyonu yalnızca alenen onaylamakla kalmayıp, bunun için özel olarak tasarlanmış ürünler oluşturmak için aktif olarak yüz milyonlarca dolar yatırım yapmakta olan Arri ve Sony gibi Endüstri Liderleri aracılığıyla büyük içeriden onaylar zaten sağlandı.
Bir diğer önemli veri noktası, pazar benimseme oranının artan bir oranda arttığını görmemizdir. Bu birkaç alanda görülebilir. En önemli iki tanesi, şu anda sanal prodüksiyonda çekilen yapımların sayısı ve dünya çapında inşa edilen sanal prodüksiyon stüdyolarının sayısıdır ve bu sayı yalnızca geçen yıl %300’ün üzerinde büyümüştür.
Endüstri makalelerinde Sanal Üretimden söz edilmesi bile son iki yılda hızla arttı ve bunun artık sadece bir teknoloji modası değil, büyüyen bir endüstri trendi olduğunu gösteriyor. Buna ek olarak, aşağıdaki benimseme duyarlılığı anketi gibi sektör genelindeki birçok anket, Altman Solon (yeni sekmede açılır), video profesyonellerinin çoğunluğunun Sanal Prodüksiyonun benimsenmesine açık olduğunu öne sürüyor. Önümüzdeki 18-24 ay içinde sektör Sanal Üretime geçmeye devam ettikçe bu sayıların artması bekleniyor.
Yine de bir endüstriyi değiştirmek kolay bir iş değil. Pazara giren yeni teknoloji, “eski yöntemlerle bir şeyler yapmanın” ana akım davranışını bozmaya çalıştıkları için yerçekimi güçleriyle karşı karşıya.
Geoffrey Moore’a göre Uçurumu geçmek, devrilme noktası, yeni bir teknolojinin mevcut bir teknolojiyi devralmaya hazır hale geldiği noktadır. Bu, teknolojinin ticari olarak uygulanabilir, hızla erişilebilir olduğu ve teknolojinin benimsenmesinin bir endüstri pazarı segmentinin erken çoğunluğuna nüfuz etmeye başladığı noktadır.
Video endüstrisinde uzun yıllar boyunca yayın pazarı, yeni teknolojileri kabul etme veya reddetme konusunda kapı bekçisi olmuştur. Bu kesinlikle uzun metrajlı film pazarında birçok kişi tarafından benimsenen ancak yayın pazarında hiçbir zaman ilgi görmemiş ve daha sonra tüketici pazarında benimsenmemiş olan 3D için geçerliydi.
Bugün şimdiden ESPN, FOX ve hatta Weather Channel gibi büyük yayıncıların kendi sanal prodüksiyon stüdyolarını kurduklarını ve bu teknolojinin yayıncılık sektöründe etkinliğini kanıtladığını ve yaklaşan bir devrilme noktasına işaret ettiğini görüyoruz.
Teknik olarak mümkün olandan yaygın olarak kabul edilene ve gerçek bir başarıya ulaşmak için her yeni teknolojinin standartlara ihtiyacı vardır.
Pek çok eleştirmen, Sanal Üretimin neden ana akım haline gelmediğine işaret eden büyük bir argüman, endüstriyi büyütmek için gerekli olan ve yaygın olarak kabul edilen standartların eksikliğidir. Sonuçta, sanal ortamlar oluşturmanın, renk ayarlarını yönetmenin ve sanal aşamaları çalıştırmanın standart bir yolu olmadan birlikte çalışabilirlik neredeyse imkansız olacaktır.
Basitçe söylemek gerekirse, yeni bir teknolojinin ana akım haline gelmesi için standartların oluşturulması zorunludur, ancak bunlar nerede?
Onlarca yıldır Sinema ve Televizyon Mühendisleri Derneği (SMPTE (yeni sekmede açılır)), video endüstrisinin kodekler, renk bilimi ve diğer önemli protokoller için standartlar belirlemesi için düzenleyici kuruluş olmuştur.
Geçen yıl, SMPTE, Sanal Prodüksiyon için standartların oluşturulmasını hızlandırmak için video endüstrisindeki en iyi 100’den fazla marka ve profesyonelden oluşan bir grubu bir araya getirdi. Bu standartlar yalnızca endüstrinin geneli için değil, geleceğin işgücünü sanal üretimi destekleyecek şekilde ölçeklendirmek ve eğitmek için de gereklidir.
Ancak, bu standartlar uygulanmamasına rağmen, 50’den fazla en iyi film üniversitesinin 2023’te Sanal Prodüksiyon dersleri sunacağı tahmin ediliyor. Endüstri çapında standartlar belirleme yarışı tam anlamıyla devam ediyor.
Sonuç olarak, inovasyon kendi kendini gerçekleştiren bir döngü olmuştur ve her zaman öyle olacaktır. Yeterli sayıda stüdyo Sanal Üretime yatırım yapmayı seçerse, üreticiler kendileri için ürünler üretmeye teşvik edilecek ve şirketlerin teknolojiyi işletmek için yeteneğe ihtiyacı varsa, eğitim sanal üretimi öğretmek için teşvik edilecek ve tüm bunlar zaten varsa, o zaman daha fazla stüdyo yatırım yapmaya teşvik edilecektir. Sanal Üretimde.
Bu erdemli döngünün çalışması için teknoloji benimseme yaşam döngüsündeki birkaç önemli şeyin doğru gitmesi gerekir. Şimdiye kadarki tüm hesaplardan uzmanlar bunun zaten olduğunu söylüyor.
Pixomondo, Final Pixel, XR Stage, Orbital Studios, PRG ve Vū gibi Virtual Studios’u erken benimseyen büyük şirketler, yalnızca iş modelini kanıtlamakla kalmadı, aynı zamanda işlerini genişletmek için ek stüdyolara yatırım yaptılar. sektör daha sonra gidecek.
Örneğin Vū, 2021’de Florida’da yalnızca bir sanal prodüksiyon stüdyosuyla başlayarak buna ilk elden tanık oldu, video prodüksiyon şirketi şu anda ABD genelinde dört şirkete ait stüdyo işletiyor ve kurumsal ve eğitim müşterilerinden güçlü talep. Tümü, bir bütün olarak endüstri için sanal üretim donanımının standardizasyonunu sağlamak için ortak bir çaba içinde uzman sistem kurucularıyla ortaklık kurarken.
Bizim bakış açımızdan, Sanal Üretimde ön saflarda her gün, dijital üretim sürecinin giderek daha popüler hale gelmesiyle, benimseme yaşam döngüsünün her zamankinden daha hızlı geliştiğini gördük.
Disney, Paramount ve Warner Brothers gibi geleneksel stüdyo devleri, yıllar içinde fiziksel stüdyo kümeleri oluşturarak imparatorluklarını inşa ettiler. Büyük bir stüdyo kampüsüne sahip olmak, tüm stüdyoların kaynaklarını tek bir noktada bir araya getirerek prodüksiyonları daha verimli ve daha kolay yönetilebilir hale getirdi.
Ancak bugün, manzara temelden değişiyor. İş artık bir yer değil, bir fiil. Brick and Harç stüdyolarından oluşan bir kampüse yatırım yapmak yerine, birçoğu Kuzey Amerika’nın her yerinde bir Sanal Stüdyolar ağı oluşturmaya yatırım yapıyor, bu da ağ içinde operasyonel ve teknoloji standartlarının var olmasına ve uzaktan işletime, kaynak havuzuna ve sanal paylaşıma izin veriyor. ağ boyunca varlıklar. Bu paradigma kayması, herkesin, her yerde, fiziksel olarak orada bulunmadan bile stüdyoya erişmesine ve stüdyoda çalışmasına olanak tanır.
Sanal Üretimin geleceği, bildiğimiz haliyle tüm üretim sürecini tamamen kaydileştiren Bulut Tabanlı Sanal Stüdyo Ağı olabilir. Bu doğru, sanal her şey. Kulağa çılgınca geliyorsa, bunun 2000’lerin başında gerçekleştiğini düşünün.
Netflix, DVD ile Mail’e geçtiğinde, film kiralama mağazası işini kaydileştirdiler ve bu da fiziksel mağazalara olan ihtiyacı önemsiz hale getirdi. Ardından, sadece birkaç yıl sonra, video akışını akış yoluyla sunarak tüm video dağıtım sürecini kaydileştirdiler. Bu, fiziksel medya veya fiziksel ulaşım ihtiyacını bile tamamen alakasız hale getirdi.
Benzer şekilde, günümüzde bir video çekimi, ışıklar, mikrofonlar, kameralar, sahne donanımları vb. gibi bir ton fiziksel öğe gerektirir. Sanal prodüksiyonla, şu anda bildiğimiz gibi, çekimin yalnızca bir fiziksel öğesini kaydileştirebildik: konum.
Gerçek zamanlı oyun motoru oluşturma giderek daha fotogerçekçi hale geldikçe, yakında tüm üretim sürecini kaydileştirmemiz ve her şeyi sanal olarak bulutta üretmemize izin vermemiz kaçınılmaz. Teslimat için akış yerine, oluşturma için akışı düşünün.
Gelecekte kamera sanal, aydınlatma sanal, oyuncular sanal, mekan sanal olacak.
Bugün bildiğimiz sanal prodüksiyonun 2000’li yılların başında posta yoluyla DVD’ye benzediğini söylemek güvenli, ilginç bir geçiş yeniliği ama bugün Netflix’ten çok uzak.
Sanal Prodüksiyondaki bir sonraki yenilik, bir zamanlar prodüksiyon için gerekli olan fiziksel unsurların ötesine geçerek, dünyanın her yerinden yaratıcıların yapmasına izin veren herkes tarafından hızla erişilebilen video prodüksiyonu için tamamen sanal bir sürece yükseldiğimiz tam sanallaştırma olacaktır. düşünce hızında içerik.
Bu gerçeklikten birkaç yıl uzakta olsak da, her gün inşa etmeye çalıştığımız bir gelecek. Birçok yönden, sanal üretimin geleceği şimdiden burada ve yine de Sanal Üretim’den çok daha fazlası önümüze geliyor.
Kesin olarak bildiğimiz şey, bugün bildiğimiz şekliyle video prodüksiyonunun, dijital çağda olduğu gibi ve daha önce film çağında ve tekrar tekrar kesintiye uğradığı şekilde, yakında sanal muadili tarafından bozulacağıdır. o. Video prodüksiyonu, teknolojik evrimden inşa edilmiş ve uzun yıllar boyunca gelişmeye devam edecek bir endüstridir.