Diyelim ki bir NFT satın aldınız. Bir sürü para kazanmak istediğiniz ve sadece onu çevireceğiniz için değil – bu insanlara JPEG paletleri diyeceğiz – ve birisi sizi “topluluk” hakkında büyük bir fikir üzerinde sattığı ve satın almadığınız için değil bir NFT, bir Uyuşmazlık bağlantısına çok benziyor – bunlar yat kulüpçüleri – ama onu satın aldınız çünkü görünüşünü beğendiniz. Belki bir koleksiyonersiniz, belki de bu aldığınız ilk değerli parçadır. Her iki durumda da, satmak veya kullanmak için satın aldınız. Bakmak için satın aldın. Evinize asmak istiyorsunuz!
Bir yandan, dijital sanatınızı sergilemek için birçok yolunuz var. Sonuçta bu sadece bir resim. (Hatta – nefes nefese – o şeyi yazdırıp duvarınıza asabilirsiniz.) Hemen hemen her ekranınız onu iyi görüntüleyecektir ve her zaman telefonunuzda oradadır. Ancak 50 inçlik LCD paneliniz parçanın hakkını veremez, gerçi pek değil.
NFT sanatı daha değerli hale geldikçe ve sanatçılar dijital sanatlarının gerçek dünyada nasıl sergilendiğiyle daha fazla ilgilenmeye başladıkça, dijital koleksiyonunuzu nasıl sergileyeceğiniz sorusu daha karmaşık hale geldi. Dijital sanatı tanıtmak isteyen galeriler, yalnızca kullandıkları cihazları değil, aynı zamanda galerilerini aydınlatma şekillerini ve insanların nasıl hareket ettiğini de yeniden düşünmek zorunda. Çalışmalarına her zaman yaratıldığı şekliyle alışan sanatçılar, artık yaratımlarının hem dijital hem de fiziksel versiyonlarını düşünmek zorundalar. Sanat koleksiyoncuları genellikle eserlerini nasıl sergileyecekleri konusunda tamamen yeni bir dizi kararla karşı karşıya kalırlar. Ve NFT’lerin karmaşık olduğunu düşündünüz.
Scott Gralnick bir süredir NFT ekranları düşünüyor. Şimdi, üst düzey koleksiyoncular için tasarlanmış 9,000 dolarlık bir NFT çerçevesi inşa eden bir şirket olan Lago’nun kurucu ortağı, ancak yaklaşık on yıldır kripto ve Web3 işinde. Gralnick, kripto balina arkadaşlarıyla konuştuğunda aynı şeyin ortaya çıkmaya devam ettiğini söylüyor. “Milyonlarca dolarlık bir koleksiyonum var” diyorlardı, “ve onu bir televizyona uyarlamak zorunda kaldım. Bilgisayarımda göstermek istemiyorum, insanlara telefonumu göstermek istemiyorum, bunu evime nasıl getirebilirim?”
Gralnick ve kurucu ortakları, bu insanlar için bir şeyler inşa etmek için yola çıktılar, aynı zamanda geleneksel sanat alıcılarını – telefona bağlı sanat fikrini hiç almayacaklar – NFT alanına girmek için cezbedebilecek bir şey inşa etmek için yola çıktılar. Gralnick, “Christie’s, Phillips ve Sotheby’s ile akşam yemeği yiyen arkadaşlarım vardı ve NFT’ler alıyorlar, basılmış sanat eserleri alıyorlar” dedi. “Ama her seferinde tek bir soruya geldi: Evde bundan nasıl zevk alırım?”
Gralnick şimdi Lago çerçevesini NFT’lerin “kitlesel tüketimi” için bir araç olarak adlandırıyor ve bu da 9.000 dolarlık bir çerçeve hakkında söylenecek oldukça şey. Ekip, bir TV için çerçeveyi karıştırmayacağınızdan kesinlikle emin olmak istedi, bu nedenle 33 inç, kare, 1920 x 1920 bir ekran seçtiler. İsteğe bağlı bir kamera, sanatçıların eserlerini güçlendirmek için kullanabilecekleri isteğe bağlı bir ses çubuğunun hemen üzerinde çerçevenin altına oturur. Gralnick açıklama yoluyla, “Belki açılabilir bir şey inşa ederler,” dedi. “Doğru hareket dizisini yaparsam, kilidi açar. Ya da belki arkamı dönüp aktif olarak diğer kareye atarım.” Bir NFT’yi görüntülemek için Lago çerçevesini kullanabilir veya tüm koleksiyonunuz arasında gezinmek için tamamlayıcı mobil uygulamayı kullanabilirsiniz. Veya bu kadar istekliyseniz, NFT etkileyicileri tarafından küratörlüğünde dönen bir dizi parça sunun. (Gralnick, bunların hangi parçalara sahip olduğunuz ve hangilerine sahip olmadığınız konusunda net göstergelerle geldiğini söylüyor, bu nedenle o maymunun size aitmiş gibi davranmaya gerek yok.) Bu anlamda, çerçeve hem bir sergi hem de bir dağıtım kanalı olabilir – bir NFT müzesi. kendi evin.
Astronomik fiyat ve hepsi, Lago tüm stokunu ön siparişlerde sattı. Bu şaşırtıcı değil: Özel NFT ekranı gelişen bir endüstridir. Tokenframe’in ekranlar 10 ila 55 inç arasında çalışır ve 2.777 dolara kadar maliyeti vardır. Netgear aslında dijital fotoğraf çerçevesi işini bir NFT’ye dönüştürdü – ve Meural ekranları 599,95 dolara kadar çıkıyor. Canvia da benzer bir pivot çıkardı. blok çerçeve ve Danvas ve diğerleri, lüks dijital sanat sergileri hakkında benzer sözler veriyor, ancak çoğu startup hala heyecan ve ön sipariş aşamasında. DIY kalabalık için kullanabilirsiniz bir Raspberry Pi ve TokenCast protokolü ucuza kendi NFT ekranınızı oluşturmak için.
İşe girmek için teknik olarak ihtiyacınız olan tek şey bir LCD ekran – ve özellikle üst düzey bir ekran değil – çünkü uzaydaki yeni başlayanlar hızla geldi ve gitti. Örneğin Qonos, 2021’de piyasaya sürüldü ve sahibinin kendi koleksiyonuna erişebilecek ilk çerçeve serisinin yanı sıra Qonos küratörlüğünde bir sanat eseri galerisinin tamamını sattığını söyledi. Şimdi pratikte Qonos’tan başka hiçbir iz kalmadı. özel bir Squarespace web sitesi. (Qonos’un kurucusu Moe Levin, bir yorum talebine yanıt vermedi.)
Infinite Objects’in kurucusu Joe Saavedra, tüm bunların biraz fazla olduğunu düşünüyor. Pek çok şirket, diyor ki, “gerçekten bir televizyondan çok daha azını yapan televizyonlar yapıyor. Ve sonunda bu bir galeri, NFT’lerinizin bir slayt gösterisi, yani 10.000$ ödediğiniz bu NFT’nin ve bunun bir Airdrop olması önemli değil, hepsi yan yana. Ve sadece kaydırıyorsun.” Bir NFT çerçevesi oluşturmaya başladığında, yapabileceği en az etkileşimli, en az aletli şeyi yapmak istedi.
Infinite Objects, “video yazdırma” ile başladı; bu, pratikte bir ekranı basit bir çerçeveye gömmek, tek bir videoyu o çerçevenin içinde sonsuza kadar bir döngüde çalışacak şekilde ayarlamak ve size göndermek anlamına geliyor. Saveedra, “Kutudan çıkardığınızda elinizde açılıyor” diyor. “Herhangi bir düğmesi veya anahtarı yok, herhangi bir arayüz yok.” Sonuç, doğrudan Harry Potter’dan çıkmış bir tabloya çok daha yakın – duvara asılan veya rafınızda oturan hareketsiz bir nesnenin içindeki hareketli bir parça.
Saveedra şimdi aynı şeyi NFT’lerle yapıyor. Infinite Objects, Winkelmann’ın sattığı her NFT’nin fiziksel versiyonlarını yapmak ve göndermek için Beeple olarak tanıyabileceğiniz Mike Winkelmann ile birlikte çalıştı. Ayrıca Dapper Labs ile çalışır ve NBA Top Shots’ın resmi çerçevesidir. NFT’nizi yazdırmak yaklaşık 120 dolardan başlar. Bambu veya akrilik ile çevrili ekranlar olan 6,4 ila 11,4 inç boyunda çerçeveler satın alabilirsiniz. Ekranların kendisi özellikle etkileyici değil – en büyük modelde 1024 x 576, 2011’deki orijinal iPad’den daha düşük çözünürlüklü – ancak Saveedra, dayanıklı bir fiziksel nesnenin varlığının en önemli şey olduğunu düşünüyor gibi görünüyor. “Eğer bir televizyondaysa, çevirebilirim, değil mi?” diyor. “Tamam, güzel, sıradaki.”
Yirmi yıldır dijital sanat sunan bitforms galerisinin kurucusu Steve Sacks da denklemin “sadece televizyona koymayın” tarafına kesin olarak düşüyor. “NBA playofflarına atlayıp ardından 100.000 dolarlık sanat eserinizi açmak istemezsiniz” diyor. “Bu pek çok şeyden uzaklaşıyor.”
Sacks, bazı sanatçıların, sanat eserlerinin sonunda ortaya çıktığı ekrana çok önem verdiklerini söyledi. Parçalarının görüntülenmesi gereken boyutu bile belirli bir çözünürlük ve en boy oranı dikte edecekler. Diğerleri, çalışmalarının sergilenmesi gereken nesneyi gerçekten yaratacak kadar ileri gidecektir. Bu durumda Sacks, “Sanatçı bize bir heykel sağlıyor. Sanat sadece içerik değildir; onunla birlikte gelen nesnedir.” Ancak bitformların gösterdiği ve sattığı şeylerin çoğu, dosyanın satıldığı ve alıcının istediği gibi görüntüleyebildiği “çerçevesiz işler” dediği şeylerdir.
Londra’daki Quantus Galerisi’nde işler biraz farklı yürüyor. Quantus’un kurucularından Josh Sandhu, ekibin ilk NFT sergisi için hazırlanırken altı veya yedi farklı TV’yi test ettiğini söylüyor. Şimdi 36 Samsung Çerçeve seti duvarları sıralıyor, bazıları dikey, bazıları yatay. Sandhu, “Mat görünüm, gerçek bir baskıya oldukça benziyor” dedi. “Oldukça kaliteliler.” Quantus, diğer görüntüleme fikirleriyle denemeler yapmak istiyor – Sandhu retro TV’lerden bir duvar inşa etmek, bir VR sergisi yürütmek ve hologramları çözmek istiyor – ancak şimdilik TV’ler hile yapıyor.
Bu, NFT sanatı ve onu nasıl gösterdiğimiz ile ilgili bir şeydir. Sonuç olarak, bu bir grafik aslına uygunluk veya piksel yoğunluğu meselesi değil, bir amaç meselesidir. Her zaman JPEG’e bakabilmek için bir NFT satın alıyor musunuz? Yoksa sanatçıyla, diğer koleksiyoncularla, hatta altta yatan teknolojiyle olan ilişkiniz hakkında bir NFT mi? Ve belki de bir o kadar önemli, kim karar verecek? Fiziksel sanatta bu kararların çoğu sanat yapıldığında verilir ve el değiştirdikçe takip ve kontrol etmek imkansız hale gelir. NFT’ler ve blok zinciri ile, izleme noktadır; sanatçılar çalışmalarının tam olarak kime ait olduğunu, koleksiyoncular ise tam olarak kimin yarattığını bilebilir. Peki gerçekten kimin sanatı?
Konuştuğum hiç kimse cevabı bildiğini iddia etmedi. Ve neredeyse her biri bunun eğlencenin bir parçası olduğunu söyledi. NFT’lerin kesin bir kullanımı vardır. Onlar bir menşe eylemi, daha önce asla mümkün olmayan bir sahiplik ve özgünlük iddiasıdır. Sanatçılar bunun için teknolojiyi takdir etmeye geliyorlar. (Ve NFT’leri basarak kazandıkları gülünç meblağlar için.) Şimdi, fiyatlar ve coşku düştükçe ve JPEG paletler ve yat kulüpleri sahneden çekildikçe, sanat kalabalığı dijital ve fiziksel sanat dünyalarının nasıl etkileşime girdiğini anlamaya başlıyor. . Ve tam olarak hangi çözünürlüğü gerektirir.