Ç­a­ğ­d­a­ş­ ­S­a­n­a­t­ç­ı­l­a­r­ ­K­a­ğ­ı­t­ ­M­a­c­h­e­’­y­i­ ­S­ı­n­ı­f­t­a­n­ ­N­a­s­ı­l­ ­Ç­ı­k­a­r­ı­y­o­r­?­

Ç­a­ğ­d­a­ş­ ­S­a­n­a­t­ç­ı­l­a­r­ ­K­a­ğ­ı­t­ ­M­a­c­h­e­’­y­i­ ­S­ı­n­ı­f­t­a­n­ ­N­a­s­ı­l­ ­Ç­ı­k­a­r­ı­y­o­r­?­

39 yaşındaki sanatçı Joel Hernandez, ilk kez sekiz yaşındayken Meksika’dan Indiana kırsalına taşındıktan kısa bir süre sonra kağıt hamuruyla çalışmaya başladı. Ailesi, aile toplantılarının vazgeçilmezi olan piñataları bulmak için yerel mağazalara gitmiş ama onları bulmuştu. “Böylece kendimizinkini yapmaya karar verdik” diyor. Yirmi yıl sonra, Hernandez eşcinsel bir kişi olarak dünyanın dört bir yanından geleneksel kabile maskeleri toplamaya başladığında şunu fark etti: “Orada maskelerde kendi imajımı göremiyordum.” Ve böylece, kendisinden önceki ebeveynleri gibi o da karar verdi. bunu kendi elinize almak için yapın. Bugün, un, su ve tuzdan oluşan bir macuna batırılmış geri dönüştürülmüş gazete şeritlerini hamuru kalıpların üzerine katlayarak oluşturduğu kartonpiyerden renkli, son derece hareketli yüz kaplamaları yapıyor. Galerilerde sergilenen (geçen sonbahar Los Angeles’taki La Luz de Jesus’ta kişisel sergisi vardı) ve internette satılan maskeler hakkında “İlk yaptığım, yanak yanağa oturan iki adamdı” diyor.

Şu anda San Francisco’da yaşayan Hernandez, kartonpiyeri yeni ve kışkırtıcı şekillerde kullanan çağdaş zanaatkarlardan sadece biri. Hepsi kendi kendini yetiştiriyor ve günlük ev eşyalarının (tahıl kutuları ve telefonlar gibi) eğlenceli reprodüksiyonlarından vazo ve çerçeveler gibi işlevsel dekorlara kadar her şeyi yaratıyor. Ve her birinin bu ortama farklı bir yaklaşımı olsa da, onun demokratik ve ekonomik doğasına dair ortak bir takdiri paylaşıyorlar. Sonuçta, kağıttan mache yapmak, birkaç kiler öğesinden, biraz ıvır zıvırdan ve biraz hayal gücünden başka bir şey gerektirmez.

Fransızca’da “çiğnenmiş kağıt” anlamına gelen kağıt mache’nin birçok kültürde pek çok adı vardır; tarihi, MS 200 yılında Çin’de kağıt yapımının ortaya çıkışına, Han Hanedanı savaşçıları için miğfer yapmak üzere dut hamuru ve hamurunun kalıplandığı zamana kadar uzanır. O zamandan bu yana, hafif ama şaşırtıcı derecede güçlü kompozit, Mısırlı ölüm maskelerinden 19. yüzyıl Fransız oyuncak bebek kafalarına, Amerikan mürettebatı tarafından kullanılan yarış bombalarına ve İngiliz askerlerinin Alman keskin nişancılarının ateşini yönlendirmek için kullandığı gerçek boyutlu tuzaklara kadar her şeyin yapımında kullanıldı. Birinci Dünya Savaşı’nda. Günümüzde dekoratif mimari ve mobilyalarda oyulmuş taş ve yaldızlı ahşabı taklit etmek için, ayrıca New Orleans’taki Mardi Gras şamandıraları ve Meksika’daki Ölüler Günü kafatasları için kullanılıyor.

New York’ta yaşayan 57 yaşındaki sanatçı Bernie Kaminski için bu araç, nostalji için bir araç, gündelik nesneleri yeniden düşünmenin bir yolu: tenis toplarıyla dolu kanvas bir çanta, katlanmış bir Brooks Brothers gömleği, bir Filofax planlayıcı. “Her şey parmaklarımızın ucunda olmadan önce var olan şeylere karşı bir düşkünlüğüm var” diyor. “Artık telefonlarımızın yerini aldığı birçok şeyi içeren çöp çekmecemin bir kopyasını yaptım: taksi makbuzları, film makaraları, Broadway şovlarına biletler.” Aynı zamanda televizyon ve medya yapımcısı olarak da çalışan Kaminski, işe başladı. 2016’da Paper Mache, kızına bir okul projesinde yardım ettikten sonra. Bu ortamdaki çoğu sanatçı gibi o da geleneksel kağıt ve tutkal yöntemini kullanıyor ancak iç yapı için benzersiz bir süreç geliştirdi; kopyaladığı asıl nesneyi çoğunlukla parçalara ayırıp bileşenleri karton üzerine çiziyor. Daha sonra yapışkan kullanarak kapak oluşturdu. kağıt şeritler ve akrilik boyalarla renkler.

Popular Articles

Latest Articles