15 yaşında, Carmen Sanchez Viamonte (La Plata, 1999) ilk müzik projesini çoktan geliştirmişti. “La nena transformatörü” dağılmadan önce 2016’da yalnızca bir EP yayınladı. Ama tohum ekilmişti. Tarafından teşvik edildi kendi kendine yeterlilik kuzenleri Manuel (He Killed a Motorized Policeman’ın gitaristi) ve Mora’nın (107 Faunos’un klavyecisi) başrol oynadığı indie La Plata’dan Carmen iki solo albüm üretti. Bölümleri çöz (2017) ve Havva (2019) ortaya çıktı keskin bir şarkıcı-söz yazarıgüçlü bir ses ve alışılmadık referanslarla: Piero ve Liliana Felipe’nin Rada ve Spinetta totemlerinin gölgesindeki versiyonları ve León Ferrari aracılığıyla İncil’in saygısız okumaları.
İle La Sánchez Viamonte ulaştı pandemi. Büyükannesinin portresinin yer aldığı 2019 tarihli bir albümden sonra Plaza de Mayo’nun annesi Kapakta Sánchez Viamonte’nin yazdığı Herenia Martínez) altılı tek başına dağıldı ve Carmen yeniden “La nena”yı düşündü. Bu şeffaflık, sınırsız mizah. Eğer bu üçlü ona gösterseydi sahnenin çekiciliği ve bir iletişim aracı olarak şarkıların gücüne geri dönmek istedim.
Ama harika kızı oynamadan: yeni bir cesaretin zamanı gelmişti, bu da şu anlama geliyordu: şerit şarkılarıkendinizi savunmasız gösterin ve hassasiyetinizle oynayın, onu kutsallıktan arındırın. Kuvvet (2022) bunu bir dizi samimi şarkılar yerli olmasa da, dünyayla paylaşılıyor, eşit oranda romantik komedi ve nesiller arası umutsuz katarsis. Carmen’in liderliğinde rock dörtlüsü formatında kaydedilen albüm yoğun ve eğlenceliydi: tam da onun istediği şeydi. Kötü (2023) daha keskin ve asidik bir versiyonla bu yolu izledi.
–Çok küçükken şarkı yapmaya başladın. Yazarken yaşıyorsun, değil mi?
-Evet biraz. Özellikle bir şey beni bunalttığında. Oradan yazmaya başladım ve artık yazmayı daha çok bir öz gözden geçirme egzersizi olarak almaya başladım. Hammaddem duygular ve yaşam deneyimleridir. Daha sonra bunu hikayeler anlatmak için abartarak farklı yerlere götürüyorum çünkü Şarkılar için bir karakter düşünmek beni eğlendiriyor. Karakter tamamen bana dayanıyor ve her zaman sürdürülmesi gereken bir karar: Ne kadarını anlatacağım, ne kadarını ifşa edeceğim. Ama aynı zamanda bunun birçok insanın şarkılarla özdeşleşmesini sağladığını da hissediyorum. Bana bunları yayınlamanın en güzel yanı da bu gibi geliyor: Beni şaşırtmaktan ve etkilemekten asla vazgeçmeyen insanlarla olan bağ.
–Bu maruz kalmanın duygusal maliyeti nedir?
–Karakterin ihtiyacı ortaya çıkıyor. Ve eğer halka açık olarak gösterdiğim kişi ben değilsem. Küçükken o teller beni daha çok aşardı ve çok yorucuydu: Birçok insanın önünde yapılan bir terapi seansı gibiydi, dayanılmazdı. Ama onu bir karaktere dönüştürdüğümde, Kendimin başka bir kısmını gösterebildim. Oldukça utangacım ama sahnede var olan, daha da şiddetlenen bir parçamı ortaya çıkarıyorum. Bunun arkasında da kendime dikkat ediyorum, çünkü insanların şarkılarla olan bağı, onların sana mahrem şeyler söylemesine neden oluyor ve ben… Sert kalıyorum. Kendimi zihinsel olarak bundan ayırmayı öğrendim: bağlantı benimle değil şarkılarımla ve bu evrende oluyor.
– Özellikle ağlarda halkla bağlantı kurmaya zaman ayırıyorsunuz, bunu neden yapıyorsunuz?
–Çünkü beni eğlendiriyor ve sanatçıların bu şekilde kendilerini ödünç vermelerinin genel olarak kültür için besleyici olduğunu hissediyorum. Bana göre şarkı yapmak kültürle alakalı, sadece iş değil. Bir şarkının etkisi, nasıl oluştuğu ve başka şeylerle bağlantısıyla ilgileniyorum. Bu yüzden şarkıları çalmayı seviyorum. Daha sonra kendi şarkılarını yapmaya teşvik edilen kızlardan mesajlar alıyorsunuz ve bu hoşuma gidiyor. Müziği bir iletişim kanalı ve manevi bir konu olarak düşünüyorum: Canlı gösterinin gücü çok özeldir, kıyaslanamaz. İnsanda yaşama isteği uyandıran, hayat ne güzel diye sinemadan çıkan o filmlere benziyor. Korku filmleri yapabilirim ama her zaman bir refah ve umut duygusu uyandırmak ilgimi çeker; önemsizliklere veya gönüllülüğe değil, iyi hissetmeye yönelik kolektif ve kişisel bir gücün olduğu gerçeğine dayanıyor. Bunu dünyada tanıtmayı seviyorum ve bu bağlantıyı kurmanın onun büyümesine yardımcı olduğunu düşünüyorum.
–Güncel müzikte çok fazla içebakış egzersizi var. Ancak çoğu kişinin yapmadığı bir şey olan çatışmayı da dahil ediyorsunuz. Bu neden özellikle Kötü?
– Sürekli düşündüğüm bir şey ve artık yeni yazdığım şeylerde de bu değişiyor: diğerine nasıl isim vereceğim, bağlantıları şarkılara nasıl yansıtacağım. Mala bir bıçak albümü: Bir şeyleri önceden söylemeye ve kırgınlık, öfke gibi aşağılayıcı olabilecek duyguları göstermeye teşvik edildim. Bu Taylor Swift’den çok ilham aldı. Düşündüm ki, bunu bir şarkıyla ateşe versem ne olur, eğer ben böyle hissediyorsam neden göstermeyeyim? Kendimi savunmasız bırakmanın küçük bir işiydi bu: Kuvvet ve Kötü Utanmadan her şeyi koydum. “Kötü olan” karakterini yarattım ve her şeyden önce bunun eğlenceli olduğunu düşündüm.
–İlişkiler hakkında yazarken Taylor Swift’in nasıl bir etkisi var?
–Referanslarım o ve Marilina BertoldiÇünkü onlar matrisi kıran iki kadın. O anın ihtiyaçlarından etkilenmezler. Onlar şarkılarında ve sahnede kendilerini kadın olarak göstermenin belli bir yolunu seçen kadınlardır. Taylor bana harika bir yazar gibi görünüyor, çok yönlü: Duyguları hakkında yazabiliyor ama aynı zamanda hikayeler anlatabiliyor, albümlerinde evrenler yaratabiliyor. Bunu yazmak çok ilham verici. Albümlerimi hep film, şarkılarımı da hayatımdan sahnelerin müzikleri olarak düşündüm. Taylor beni bunu yapmaya teşvik etti, bu onun etkisi. Her ne kadar her albümün hangi eski erkek arkadaşına ait olduğunu herkes biliyor ve bu bağların sorunlarını ortaya çıkarışından etkilenseniz de sonuçta bu bir insanın bir şeyler söylemesinden başka bir şey değil. Hakikat ve iş arasındaki belirsizlikle.
– Hatta bunu her zaman dostane olmayan bir kahramanlık yerinden varsayıyor.
– Durumun sorumluluğunu üstlenin, bu çok cesurca. Albüme bu yüzden Bad adını verdim: Hayatımda defalarca duyduğum bir şeyi alıp yeniden tanımlayıp “kötüysem kötüyüm” demek için. Ve kendini su geçirmez hale getiriyorsun. Taylor hoş karşılanmayan birçok tutumu açığa çıkarıyor kadınlarda: yoğunluk, hırs, kızgınlık. Bunu ondan alıyorum.
–Şarkı söyleme tarzınızı nasıl şekillendirdiniz?
–Annem ve babamın bunda çok emeği vardı. Kendimi bildim bileli şarkı söylüyorum ve olması gerekenden etkilenmemem için her zaman dikkatli davrandılar. Bazıları bana nasıl şarkı söylemem gerektiğini, kimi dinlemem gerektiğini, hatta bir realite şovuna çıkmam gerektiğini söyledi. Ve bana aşıladılar bu önerileri eleştirmek. Bu, 18 yaşıma kadar şan dersleri almadığım anlamına geliyordu çünkü sesimin tonunu bozacak aletler edinmekten korkuyordum. Benim için en önemli şey her zaman hareket etmek, sesimle bir şeyler iletmek. Ancak bir grupta çalmaya başladığımda gerekli aletlerin eksik olduğunu fark ettim ve orada çok iyi bir öğretmen olan Marian Betervide’den dersler aldım çünkü her öğrencinin kimliğini dikkate alır. Yelpazeyi genişletmeyi önemsedim ve o anlamda çalıştım. Ama trendlere karşı her zaman çok dirençliydim: Bazıları beni çocukça şarkı söylemeye itti çünkü uygun olan buydu ve beni temsil etmiyordu ve ben bunu beğenilmek için yapmayacağım.