Perde iniyor ve bir evin içini görüyoruz. Eski mobilyalar, bir sürü ahşap, bir sürü lamba, döner bir merdiven. Banliyöde geçen bir sitcom seti gibi. Dördüncü duvar eksik. Oturma odası hâlâ boş ama ev sahiplerinin yaklaştığını duyuyoruz: çakıllı lastikler, motorun sessizliği, görünüşe göre arabayı garaj yoluna park ediyorlar. Farlar camlardan parlıyor, ardından kırmızı ışıklar kısa süreliğine yanıp sönüyor; arabayı kilitlediler.
Kapı açılıyor ve The 1975 üyeleri sahneye giriyor, pardon: ev. Bizimle hiç ilgilenmiyorlar, sessizce oturma odalarından geçiyorlar, başucu lambalarını ve televizyonu açıyorlar. Şarkıcı Matty Healy bir sigara yakıyor ve dalgın dalgın odanın ortasındaki piyanonun başına oturuyor. El sallamak yok, “Merhaba Berlin!” Mercedes-Benz Arena’dayız ama şu anda Volksbühne’yi andırıyor. Bu bir rock gösterisi mi yoksa modern bir tiyatro mu?
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Healy tuşlara basıyor, diğerleri de katılıyor ve böylece bu muhteşem konserin, bu tam sanat eserinin ilk perdesi başlıyor. İki yarıya bölünmüştür: Koreografisi en teatral olan ilki, öncelikle şu anki “Yabancı Dilde Komik Olmak” (2022) albümündeki şarkılardan oluşur – ve bu albüm, grubun tüm albümleri gibi saf poptur; akılda kalıcı, bulaşıcı, coşkulu.
Bu ilk yarının sonunda Healy, günümüzden distopik haber kolajlarını gösteren birçok televizyondan birine tırmanıyor. Bir David Lynch filmindeki karakter gibi televizyona tırmanıyor ve dumanlı hiçliğin içinde kayboluyor. Akustik bir aradan sonra yeniden ortaya çıktığında, ikinci perde başlıyor: “We are The 1975” diyor Healy, sanki konser bir saattir devam etmiyormuş da sanki yeni başlıyormuş gibi. “Ve hâlâ en iyi durumdayız.”
Kimse ona karşı çıkamazdı. Şimdi hitler birbiri ardına geliyor, grubun en iyileri acımasız bir hızla patlıyor. “Eğer Çok Utangaçsan (Bırak Bana)” bu en büyük hit revizyonunun açılışını yapıyor; saksafon solosu ve funk gitarlarıyla seksenlerin pop patlaması, seyircinin enerjisini coşkulu boyutlara taşıyor. Arenanın biletleri tükendi – üst katı tamamen kapladılar ve alt kat bile çok az kişiyle dolu – ama konu bu değil: burada bulunan insanlar (çoğunlukla 20’li yaşlarındaki kadınlar) harika vakit geçiriyor.
Yani konserin kavramsal biçimi beyinsel bir meta-sahneleme gibi görünüyorsa, şarkılar o kadar heyecan verici ki bu sahnelemenin ne anlama geldiğini düşünmek için çok az zaman var. Konserden sonra düşünürsek belki bunu bir yabancılaşma etkisi olarak, kişinin kendi yapaylığına işaret eden ve dolayısıyla bu ikinci en büyük hit yarı olarak sınıflandıran bir araç olarak yorumlayabiliriz.
Berlin’de 1975: Healy bir rock yıldızını canlandıran bir rock yıldızıdır
Healy bir elinde sigara, diğer elinde matarayla sahneye çıkıyor. Tıraşsız ve biraz daha kötü görünüyor. Bu oyunun bir parçası mı, koreografi mi? Her tökezleme planlı mı? Elbette konser her zaman bir tiyatro biçimidir ve sahnede sanki bir kalabalığın kendilerini izlediğini fark etmiyormuş gibi hareket eden sanatçılar en büyük sanatçılardır. Ancak bu durumun yapaylığı, her zaman bir şekilde popun merkezinde yer alan özgünlüğün sahnelenmesi, burada özellikle The 1975 konserinin ilk yarısından sonra belirginleşiyor; Artık sahnedeki hiçbir hareketi özgün olarak kabul edemeyiz. Healy, bir rock yıldızını oynayan bir rock yıldızı. Sarhoş değil, sadece numara yapıyor. Veya: Sarhoş olduğu gerçeğinden uzaklaşmak için sarhoşu oynayan bir sarhoş mu?
Bu oyunu uzun süre oynamaya devam edebilirsiniz. Ve sonunda Matty Healy kazanacaktı! Provokatör olarak tanınıyor: Homofobik Malezya’da grup arkadaşını ağzından öptü; bu küçük bir devlet meselesi haline geldi; mastürbasyonu simüle etti veya kültürü iptal etme hakkında monolog yaptı. Ama o akşam kendini tutuyor ve neredeyse hiç konuşmuyor. En azından seyircinin her zaman yıkıcı şeyler söyleyen dengesiz solist olma beklentisini karşılayamıyor.
Aksi takdirde, gösterinin ikinci perdesi saf hayran hizmetidir, grubun en iyi şarkılarının hızlı bir şekilde art arda sıralanmasıdır: “It’s Not Living (If It’s Not with You)”, “Somebody Else”, “Love It If We Made It”. Sonunda: Bu büyük ironistlerin ironik olmayan şarkısı “Kendine Bir Deneyin”. Sahneyi terk ediyorlar ve bir daha geri dönmüyorlar. Tekrar yok çünkü son saatin tamamı uzun bir tekrardı.
Konserin ardından jenerikler ekranlarda oynayacak. “Matty Healy Yazdı ve Yönetti” yazıyor. Burada da az önce görülen şeyin sahnelenmesine gönderme yapılıyor. Tecrübeli. Tam bir sanat eseri, mümkün olanın bir göstergesi, bir zafer. Hangisi doğruydu, hangisi sahteydi? Hırs gerçekti.