M­i­l­a­n­o­’­d­a­n­ ­B­u­e­n­o­s­ ­A­i­r­e­s­’­e­ ­k­a­d­a­r­ ­m­o­l­a­ ­v­e­r­m­e­d­e­n­ ­2­2­ ­A­r­j­a­n­t­i­n­l­i­ ­s­a­n­a­t­ç­ı­d­a­n­ ­o­l­u­ş­a­n­ ­b­i­r­ ­‘­r­ü­y­a­ ­t­a­k­ı­m­’­

Hayal gücü güçtür. Fransa’nın 68 Mayıs sloganında herhangi bir intihal yoktur, görülmektedir. erdemli işbirliği arasında Padiglione d’Arte Çağdaş (PAC) Milan ve PROA Vakfıartı iki küratörün koordineli girişimi Andrés Duprat – Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi (MNBA) yarışmasının yönetmeni – ve Diego Sileo Arjantin sanatını bilen PAC’ın açılışı yapıldı bu mega sergi Gecenin güne anlattıklarınıBaşlangıçta Arjantin’in konuk ülke olduğu Milano için tasarlandı ve şimdi dün PROA’da açılışı yapılan La Boca’ya ulaştı. önümüzdeki hazirana kadar.

öyle mi 22 sanatçının eserleribirçoğunun site özellikleriancak aynı seçilen sanatçılara karşılık geliyorlar.

Diego Sileo, ancak Zemin Kat ile Vakfın birinci katını kaplayan rotanın sonuna ulaştığınızda, serginin kapanış videosunda Duprat’la birlikte çalışmanın ne anlama geldiğini söylüyor: Bu sanatçılar aracılığıyla önerdikleri şeyler “Bir ülkenin kültürünü anlatın”ve PAC tematik olarak çalıştığı için her ikisi de “bir tema olarak şiddet. Yalnızca fiziksel, politik ya da kültürel şiddet değil, aynı zamanda metafizik ve kavramsal şiddet de var.”

Batılı bir ülke için tema çiçeği gündelik hayatta pek çok şiddet biçimi kamusal ve özel alanda (örneğin kadın cinayetleri).

Fuarın adı buradan geliyor. Héctor Bianciotti’nin eşsesli romanı1992’de yayınlanan, İtalyan göçmen ebeveynleriyle birlikte Avrupa’ya göç deneyimini anlatıyor. 2012 yılında ölen Bianciotti ilk Arjantinli yazar çok prestijli bir yere girmek Fransız Akademisi ve o dilde yazdı.

Sergi şunları kapsıyor: 20. yüzyılın ortalarından günümüze. Serginin açılışındaki küratöryel metne göre “set, bir temsil kataloğu olarak okunabilir. farklı toplumsal eleştiri biçimleri ve sanatçıların hassas anteninin yakaladığı farklı şiddet biçimleri.”

O Dünya Kupası sanatçılarının seçimi Eduardo Basualdo, Mariana Belloto, Adriana Bustos, Matías Duville, Leandro Erlich, León Ferrari, Lucio Fontana, Ana Gallardo, Alberto Greco, Jorge Macchi, Liliana Maresca, Marta Minujín, Cristina Piffer, Liliana Portes, Nicolás Robbio, Miguel Rotchschild’in eserlerini içerir , Graciela Sacco, Alessandra Sanguinetti, Tomás Saraceno, Mariela Scafati, Juan Sorrentino ve Adrián Villar Rojas.

Andrés Duprat tarafından aktarılan fikir, Proa Vakfı Başkanı Adriana Rosenberggünümüzün çağdaş sanatının bir lahanadan değil (aynen böyle) ortaya çıkmasıydı. 20. yüzyılın sanatçılarından ve hareketlerinden yararlanıyor çatışmalarıyla, metaforlarıyla, sanatta geçmişe bu kadar benzeyen ve bir o kadar da farklı kavramsallaştırmasıyla bu şimdinin içinden sıyrılan.

Basın turu sırasında bakıldığında dünden bugüne yapılan çalışmalar algılanabiliyor sergilenen parçalar arasındaki diyalog. Ve insan şunu merak ediyor: Eğer sanat geçmiş ile bugün arasındaki bu diyaloğu sürdürebiliyorsa, bunu Arjantin gerçekliğinin diğer alanlarına aktarmak nasıl mümkün olmaz? Örneğin, siyaset.

“Batı ve Hıristiyan Medeniyeti” Leon FerrariRusya’nın Ukrayna’ya ve Gazze’ye karşı yürüttüğü işgal savaşında çok güncel olan 1965’ten kalma, yankı uyandıran karakteriyle ziyaretçilerini karşılıyor. Bu olağanüstü eserin zaten söylemediği söylenecek bir şey yok. Bir kurulum Liliana Porter ve kırık tahtadan bir platform üzerinde küçük bir karakter. Solda üç resim Lucio Fontana işaretinin ortaya çıktığı yer: kumaş üzerindeki kesikler. Sağda ise “Cristo’63’ün Roma’daki performansı”nın fotoğraf koleksiyonu yer alıyor. Alberto Greco bu da onun İtalya’dan kovulmasına neden oldu.

İkinci odada bir çağdaş eserlerin çeşitliliğiBunlardan bazılarını kamuoyu diğer sergilerden hatırlayacak, ancak bu üretimde şiddetin gizli biçimlerini anlatıyorlar, diğerleri daha açık ve bazıları da mevcut sanatçılardan bazılarının açıkladığı gibi şakacı bir patinayla anlatıyorlar. Örneğin, “Geçit”, Eduardo Basualdo (2014) cama çarpan bir güvercini ya da fuar boyunca tek başına hareket eden siyah çantayı gösteriyor. Jorge Macchiinsanlar da dahil olmak üzere karşınıza çıkan her şeyle çarpışırken.

Bu sergide iki eser sunan Macchi, PROA’da yer alan iki eserin sergi kapsamında olmadığını söyledi. Milano’daki Padiglione d’Arte Contemporanea. şunları söyledi: “Aslında iki kutu var. Kutulardan birinin merkezi bir konumu var (delikli ahşap bir sanat eseri ambalajı gibi) ve diğeri zemin katın her yerinde dolaşıyor ve bir amip gibi tepki veriyor. Bu eserin başlığı “Amoeba Stratejisi” olup, çekme ve itme ilkesine göre hareket etmektedir. Bu valizin içinde ne olduğunu bilmiyoruz ama etki ve tepkiyle hareket ediyor. Bazen öyle olduğunu düşünüyorum ideal ve yorulmak bilmez izleyici bu da işler arasında yeni bağlantılar kuruyor.”

Andrés Duprat, örneğin “Siyasi sanatın kendisi” değilama toplumsal ve siyasal eleştiri sunan çalışmalardan geçiyor. Soyut sanat diye bir şey yoktur.”

Tur, “Pandemi Üçlemesi” ile devam ediyor: Mariana Belloto ve Güney Performans Grubu Bu, Arjantin’de 2020’nin sonsuz karantinasının nasıl olduğunu hatırlayarak birden fazla klostrofobik bırakacak. 20 Mart’ta görülmemesi öneriliyorBu, eski Başkan Alberto Fernández ve eski Sağlık Bakanı Ginés González García’nın Arjantinlileri karantinaya almasından bu yana 4 yıl olacak.

Provokatif performanslarına Alberto Greco ve Liliana Maresca çıplakgörüntüleri Marta Minujin Kanal 7 için yaptığı “La cabalgata” isimli programın yayını sırasında canlı performans. Genç sanatçıların son prodüksiyonlarıyla karıştırılan bu kayıtlar, medyanın evrimini gözlemlemek ve farklı şiirselliklerin tadını çıkarmak için ilginç bir mozaik oluşturuyor.

filmi Tomas Saracenobaşlıklı Aerocene Pacha ile uçunSanatçının “bu gezegendeki sekiz milyar insanın ve milyarlarca diğer sakinin iyiliği için uçmanın başka bir yolunu” hayal ettiği ikinci odayı açıyor. Christina Piffer “Para işaretleri” başlıklı, 10, 20 ve 100 pesoluk madeni paraları yeniden üreten üç parçayla etkileyicidir. Şok edici olan şey, bunların kurutulmuş inek kanından yapılmış olmasıdır.

Sanatçı anlattı Clarín Kültürü O susuz kan “Sadece gastronomik kullanımı değil aynı zamanda tıbbi ve endüstriyel kullanımı da var. Hatta gübre”. 2010 yılında Liprandi Galerisi’nde ve ardından Malba’da “Gözde Kanla” başlıklı benzer bir çalışmasını sergiledi.

Serginin kapanışında Duprat ve Sileo’nun anlattığı videodan önce kulis Sergide ünlü isimler var Graciela Sacco tarafından rögarların kurulumu, “Bocanada” başlıklı. Merhum sanatçı bu seriye 1993 yılında, diğer şehirlerin yanı sıra Buenos Aires, Sao Paulo ve New York’ta enstalasyonlardan kentsel müdahalelere kadar çeşitli medyalarda röprodüksiyonlarla başladı.

Organize edildi dört çekirdekliZiyaretçiler, diğer konuların yanı sıra sosyal eleştiri, kentsel ve kırsal şiddet, insan ve doğa arasındaki ilişkiyi ele alan çalışmaları bulacak.

Gecenin güne anlattıklarını bundan daha az bir şey değil sanat toplum hakkında ne söylüyorBu toplumun bir parçası olarak bizim ve sanatın küçük ya da büyük günlük ve toplumsal şiddete yönelik farklı yaklaşımları.