P­h­i­s­h­,­ ­L­a­s­ ­V­e­g­a­s­’­ı­n­ ­S­p­h­e­r­e­’­i­n­i­ ­n­a­s­ı­l­ ­e­n­ ­i­y­i­ ­m­ü­z­i­k­ ­g­ö­r­s­e­l­l­e­ş­t­i­r­i­c­i­s­i­n­e­ ­d­ö­n­ü­ş­t­ü­r­d­ü­?­

P­h­i­s­h­,­ ­L­a­s­ ­V­e­g­a­s­’­ı­n­ ­S­p­h­e­r­e­’­i­n­i­ ­n­a­s­ı­l­ ­e­n­ ­i­y­i­ ­m­ü­z­i­k­ ­g­ö­r­s­e­l­l­e­ş­t­i­r­i­c­i­s­i­n­e­ ­d­ö­n­ü­ş­t­ü­r­d­ü­?­


Sphere’deki Phishing, U2’nin Las Vegas’taki sürükleyici mekandaki açılış rezidansıyla karşılaştırıldığında her zaman çılgınca farklı olacaktı. Her iki grubun da canlı performansların sınırlarını zorladığı biliniyor. Ancak nadiren aynı şekilde yaklaştılar. U2’nin 40 gösterilik Sphere koşusu baştan sona (neredeyse) aynı set listelerine sahip gösterişli, abartılı bir rock gösterisiydi. Sphere, Bono ve The Edge gibi rock yıldızlarının sadece daha büyük değil, aynı zamanda süper büyüklükte görünmesini sağlamak için mükemmel bir tuvaldi.

Buna karşılık Phish yalnızca dört performans sergiliyor ve tek bir şarkıyı bile tekrarlama planı yok. Ve son röportajlara bakılırsa dizinin ortak kreatif direktörü Abigail Rosen Holmes, görselleri abartma riskini almak istemedi; Amacı her zaman Phish’e ve müziğe odaklanmayı sürdürmek ve Sphere’in 160.000 metrekarelik LED ekranını kullanarak melodileri geliştirmek ve dikkati dağıtmak değildi. “Odadan kesinlikle en iyi şekilde yararlanmak ve aynı zamanda Phish’in en iyi yaptığı şeyi yapmasına destek olmak istedik.” o söyledi Washington post. Ve Phish’in en iyi yaptığı şey, doğaçlamalar ve grubun bir sonraki seviyedeki müzikalitesini sergilemektir.

Phish’ten Trey Anastasio, grubun Aralık ayında Madison Square Garden’daki performanslarından birinde.
Fotoğraf: Chris Welch / The Verge

Ama bu birinci geceden önceydi; Holmes ve Phish’in solisti Trey Anastasio Dört gecenin tamamının belirli bir temayla bağlantılı olacağını söylemenin ötesinde gösterinin neler içereceği konusunda sessiz kalıyorduk. Şimdi, ilk gösteri kitaplarda yer aldı ve hiçbir aksama olmadan sona erdi. Katılan hayranlar bu deneyime hayran kalmış gibi görünüyordu ve evden canlı yayın yapanlar, ilk geceyi şimdiye kadar duydukları en iyi sese sahip Phish şovlarından biri olarak övdü – tüm bu sürüklenmeyi ilk elden yaşamamış olsalar bile. Sphere’in devasa ekranına yayılan görseller uygun şekilde tuhaftı ama asla aşırıya kaçmadı.

Bu sabah, Phish’in Vegas’taki lejyonları bu akşam ikinci tur için dinlenirken programın sunucularıyla sohbet ettim. diğer ortak yaratıcı yönetmen Jean-Baptiste Hardoin ve yapımcı Daniel Jean. Her ikisi de Montreal merkezli Moment Factory’de çalışıyor. Şirketin projelerine göz atınve Hardoin and Co.’nun türünün tek örneği olan mekanlarda çalışmanın rahat olduğu hemen anlaşılıyor. Daha önce kubbe yaptılar. Ancak Sphere’de dört gece süren Phishing, 10 dakikalık bir şarkının birdenbire 25 dakikaya uzamasına ayak uydurabilecek kadar esnek olabilecek birçok hazırlık ve görselleştirme gerektiriyordu.

Hardoin, “Grupla ilgili yapılması ve yapılmaması gerekenler oldukça açıktı” dedi. “Phish görsel yaratım konusunda her zamankinden daha fazla çalışıyordu. Bu yolu birlikte açıp keşfetmek ilginçti.” Göz korkutucu bir meydan okuma için tamamen farklı dört program yapıldı – U2 her gece aynı taktik kitabını çalıştırıyordu – ve hiçbir şey yoktu. ton Sonbaharda Sphere koşusunun duyurulması ile bu haftanın performansları arasında geçen süre. Jean bana “Üretim hattımızı bir nevi yeniden tasarlamak zorunda kaldık” dedi. “Bunun üzerine, daha hızlı içerik oluşturmak için bazı teknolojileri nasıl kullanabileceğimizi görmek üzere inovasyon ekibimize gittik.”

“Yüzde 70’i önceden oluşturulmuş sahneler yapma fikriyle başladık, ki bu daha çok CG ile geleneksel bir şekilde yapılıyor ve yüzde 30’u Unreal Engine ve diğerlerini kullanarak gerçek zamanlı olarak yapılıyor. Çentik ve biraz yapay zeka,” dedi Jean. Gösteriler devam ettiğinde bu denge 50/50 gibi görünmeye başladı. Sonuçta bu Phish’tir ve jam’ler önceden oluşturulmuş videolara pek uygun değildir. Jean, “Aslında artık gerçek zamanlı içeriği 16K’ya 16K olarak oynatıyoruz, bunun daha önce hiç yapılmadığına inanıyoruz” dedi.

Bazı anlar dün gece Winamp veya iTunes’taki eski görselleştiricilerin devasa versiyonlarını görüyormuşsunuz gibi hissettim. Diğerleri kalabalığı içeri aldı karmaşık, göz kamaştırıcı sahneler. Hardoin, “Burası çok teatral” dedi. “Bazen mekana güzel bir ortam koyarsınız ve insanlar bu ortamla çevrelenir. Hareketler ve olup bitenler konusunda bu kadar telaşlı olmanıza gerek yok. Müziğin tadını çıkarmak için onları bir süreliğine yalnız bırakmanız yeterli.” Her zaman daha fazlasını bekleyen insanlar olacaktır. Ancak aynı zamanda bu izleyicilerin önemli bir yüzdesinin aşağıdakilerin etkisi altında olacağını da göz önünde bulundurmalısınız: bir şeyve onların duyularını ancak bir yere kadar zorlayabilirsiniz. Sphere steroidlerde IMAX’tır. Çok fazla olabilir, buz gibi ayık olsan bile.

Winamp görselleştirmeleriyle dolu bir kubbe mi? Oraya gitmek istiyorum.
Resim: Canlı Kapsama

Ortak kreatif direktör Jean-Baptiste Hardoin, bazen bunun sadece bir sahne hazırlamak ve insanların müzikten keyif almasına izin vermekle ilgili olduğunu söylüyor.
Resim: Canlı Kapsama

Ekip, Mart ayında gösterinin Sphere’de nasıl görüneceğini ön izleme şansı buldu. Ancak yüz yüze işbirlikleri çok daha erken başladı: Anastasio söylenmiş Associated Press Holmes’la erken planlama için ilk kez Haziran ayında buluştuğunu söyledi. Hardoin’e göre Montreal ve New York City’de de buluşmalar vardı. Holmes, Hardoin ve Anastasio ayrıyken bile sanat yönetmenliğini, sahne/ışık tasarımını, her gece için potansiyel set listelerini vb. tartışmak için sürekli (genellikle her gün) temas halindeydiler.

Yalnızca bir adet tam boyutlu Küre vardır. Ancak Phish’in ses uzmanı Garry Brown tarafından yönetilen hiper-yönlü ses karışımını tamamlamak amacıyla minyatür bir versiyon yapıldı. Söyledi Washington post Phish’in “U2’ninkinden çok daha geniş bir ses ortamına” sahip olacağını söyledi.

Phish hayranları bundan üç gece daha faydalanacak.
Resim: Canlı Kapsama

Moment Factory, birçok animasyon için Unreal Engine ve Notch yazılımını kullandı.
Resim: Canlı Kapsama

Moment Factory ayrıca Montreal’deki ana üssünde test görüntülemeleri için bir mini kubbe inşa etti. Şirketin sanatçıları ve tasarımcıları, orada olmadıkları zamanlarda sanal gerçeklikte uzun saatler harcadılar; görselleştirmelerinin ve CGI set parçalarının mekandaki her açıdan nasıl görüneceğini örneklemek için Sphere’in dijital temsili üzerinde çalıştılar. Jean, “Bunun gibi bir gösteriye ne kadar hazırlansak da, gerçek zamanlı olmadan sonucunu görmemize imkan yok” dedi. Bu atmosferi okumak ve ona yanıt vermek, Unreal ve Notch destekli animasyonların değerli olabileceği noktadır. Ekip istediği zaman işleri artırabilir veya azaltabilir. “Bu özel anda odada hissettiklerimize uyum sağlayabileceğimizi biliyorduk.”

Şu ana kadar Sphere’de yalnızca iki grup sahne aldı. Dead and Company önümüzdeki ay üçüncü olacak. Hardoin’e gelecekte orada bir etkinliğin hayalini kuracak kadar şanslı olan herkese tavsiyesinin ne olduğunu sordum. Cevabı basitti. “Bir şeyler dene” dedi. “Canlı deneyimler, müzik şovları vb. için yeni bir paradigma. Yaratıcı süreçte bazı şeyler zorluklarla karşılaştı. Biz böyle ortamlara alışık değiliz [and considered things like] İnsanlar hareket hastalığı yaşar mı? Çok mu hızlı? Yeterince sürükleyici değil mi? Benim tavsiyem bir şeyler denemek olacaktır.

Phish’in Sphere’de kalan üç gecesi canlı yayınlanabilir grubun web sitesinden. Yalnızca ses tarafıyla ilgileniyorsanız, SiriusXM her programı ertesi gün yayınlıyor. Phish’in istasyonu Pazar günü ise final performansı için canlı yayına çıkacak.

bitireceğim bir isteği iletmek Dün gece evden izleyenlerin çoğundan Phish’in video yapım ekibine teşekkür ederiz. Sadece geniş çekimlere devam edin millet. Bahsettiğimiz Küre bu. Bırakın insanlar her şeyi kabul etsin; bu hiçbir zaman bilet sahibi olmakla aynı olmayacak olsa bile.



genel-2

Popular Articles

Latest Articles