Kırmızı ve Mavi resmi olarak bitti. Salı günü Warner Bros. Discovery yayınlandı Kırmızı ve Mavi: RestorasyonBir zamanlar tamamen yeni bir eğlence biçiminin ön saflarında yer alan uzun süredir devam eden destanın son bölümü: oyun içi görüntülerden oluşturulan web videoları. Machinima sinyali verdi bu görüntülerin yer aldığı yeni bir dünya Haleiçinde Kırmızı ve Mavivakası viral kliplere güç verebilir. 2003 yılıydı. Şimdi sanki Restorasyon machinima'nın kuğu şarkısı olabilir.
“Machinima yönetmenleri, bir sahneyi akla gelebilecek her açıdan kaydetmelerine olanak tanıyan oyun motorlarını kullanıyor, tıpkı bir Hollywood yönetmeninin görüntü yönetmenini kullanması gibi.” WIRED yazdı 2002'de bu yeni film yapımı tekniğinin potansiyelini müjdeleyen bir yazıda. Bir yıl sonra piyasaya sürüldüğünde, Kırmızı ve Mavi bu olasılıkları örneklendirdi. Seri, birkaç kişinin birbirine bağlanmasıyla oluşturuldu. Xbox'lar birlikte ve görüntülerini kaydederek Hale çok oyunculu maç, ardından seslendirme ekleniyor. Diyaloğun absürd, varoluşsal tonu, onu yaratmak için kullanılan birinci şahıs nişancı oyununun koş-ve-silah oyununa komik bir karşı noktaydı (ve onun üzerine yorumdu). Dizinin yaratıcıları Rooster Teeth adında bir yapım şirketi kurdular ve bir düzineden fazla sezon değerinde bölüm daha hazırladılar.
Kırmızı ve Mavi büyük bir hayran kitlesi edinmeye devam edecek ve inek mihenk taşı takip eden yirmi yılda. Bu yüzden Restorasyon'nin serbest bırakılması rezil bir uğurlama gibi geliyor. Mart ayında Rooster Teeth genel müdürü Jordan Levin duyuruldu Rooster Teeth'in ana şirketi olan Warner Bros. Discovery'nin stüdyoyu kapatacağını ve çok geçmeden netleşti IP'nin bölündüğünü ve parçalar halinde satıldığını. Bugün son taksit Kırmızı ve Mavi minimum düzeyde tantana veya tanıtımla yayın platformlarına kararsız bir şekilde boşaltılıyor.
Bu üzücü hayranları için bir an Kırmızı ve Mavi ve Rooster Teeth, ancak web serisinin yarattığı etkiyi düşünmek için harika bir an. Machinima'dan bugünlerde pek bahsedilmiyor, ancak medya ortamında, yayınlardan kliplere, GIF'lerden sanat filmlerine kadar her şeyi oluşturmak için oyunları kullanan ve bunu 21 yıl önce hayal bile edilemeyecek şekillerde yapan insanlar bulacaksınız. İnternet kültürü haber bülteni Çöp Günü'nün yazarı Adam Bumas, “Machinima artık kullandığımız bir kelime değil ve aslında artık bir araç veya tür olarak düşündüğümüz bir şey değil” diyor. “Fakat hâlâ güçlü olmaya devam ediyor. Aslında her yerde.”
Machinima ne yaptı? Yeni başlayanlar için şu fenomene bakın: Fortnite konserler. Son birkaç yılda, büyük kayıt sanatçıları Çocuk Laroi, Ariana GrandeVe Travis Scott oyun dünyasına giriş yapan milyonlarca kişiye setler gerçekleştirdik. (Lil Nas X benzer bir sanal etkinlik gerçekleştirdi Roblox'un içi.)
“Bu konserlerin gerçekleşmesinin nedeni Epic'in insanların sadece orada takıldığını fark etmesiydi. Fortnite ve hatta oynamamak bile” diye belirtiyor Bumas. “Bu, sosyal bir alanın evrimi gibi.” Fortnite'ın Oyun, bir şeyler inşa etmenin ve yaratmanın yanı sıra birbirlerini vurmaya odaklandığından, Epic'in aynı zamanda insanların oyun dünyasında kendilerini ifade etmelerine ve birbirlerini eğlendirmelerine yardımcı olacak araçlar geliştirmeye yönelmesi de doğaldı.
Oyunun yayıncısı ayrıca film yapımcılarının temel oyun motorunu kullanmasına olanak tanıyan araçlar da geliştirdi. Fortnite üretim süreçlerinde devam ediyor. Örneğin, Industrial Light & Magic, StageCraft sanal set içi üretim sürecinde Epic'in Unreal Engine'ini kullandı ilk sezonundan bu yana Mandaloryalı. Şirket, son sezonda oyunculara ve film yapımcılarına yardımcı olmak için Unreal'ı kullandı. görselleştirmek Bir CG droid karakterinin etten kemikten oyuncularla nasıl etkileşime gireceğini.
Epic Games'in baş teknoloji sorumlusu Kim Liberi, WIRED'e şunları söylüyor: “Yeşil bir denizle ve pinpon topları ya da tenis toplarındaki karakterlerin temsilleriyle karşı karşıya kaldığınızda, bu oyuncular ve yönetmen için oldukça göz korkutucu bir deneyime dönüşüyor.” . “Sanırım burada yapabildiğimiz şey, kontrolü film yapımcılarına geri vermek oldu.”
Çok çok uzak, farklı bir galakside sanatçı Tim Richardson yakın zamanda moda tasarımcısıyla işbirliği yaptı Iris van Herpen CG kısa Neon RaptureBu da Unreal ile yapıldı. Teknoloji, van Herpen'in göz kamaştıran konseptlerini ve tasarımlarını gerçek dünyada olabileceğinden çok daha ileriye taşımasına olanak tanıdı ve Richardson, oyun motorunun yapım için onun “ses sahnesi” olduğunu söylüyor. Nerede Kırmızı ve Mavi içerik oluşturucuların yalnızca kendilerinin oyun oynarken çekilmiş görüntülerini yakalamaları gerekiyordu HaleRichardson'ın, oyun deneyimi yaşamak yerine içerik oluşturmayı amaçlayan biri için özel olarak tasarlanmış bir araç seti vardı. Bu, film yapım ekibinin ve moda tasarımcısının tasarımlardan ışıklandırmaya, kostümlerden setlere kadar çekimin her yönünün prototipini oluşturmasına ve çekimlerini belirlemek için hareket yakalama verilerini dijital ortamla anında karıştırmasına olanak tanıdı.
Richardson, “Bu, VFX tabanlı film yapımında yaşadığım canlı aksiyon çekimine en yakın şeydi” diyor. “Doğrusal VFX'te imkansız bir zaman ölçeğinde fikirleri paylaşabildim ve Iris ile işbirliği yapabildim. Oyun motorlarını gelecekteki çalışmalarımın önemli bir unsuru olarak görüyorum.”
Kaynak bağlantısı